sábado, 29 de octubre de 2011

LA POESÍA HAIKU

El haiku (俳句), derivado del haikai, consiste en un poema breve de tres versos de cinco, siete y cinco moras respectivamente. Comúnmente se sustituyen las moras por sílabas cuando se traducen o componen en lenguas romances. Es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas. Su temática está relacionada con la naturaleza.
El haikai o haiku tradicional consta de 17 moras (unidad lingüística de menor rango que la sílaba) dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 moras, sin rima. Suele contener tanto una palabra clave denominada kigo (季語)(cuarto idioma), que indica la estación del año a la que se refiere, como una censura, o pausa verbal, conocida como kire, que separa a un haiku en dos imágenes contrastantes.
Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere la libertad y con ésta la eternidad.
Esta definición de HAIKU se puede encontrar facilmente en internet.  Hace tiempo que me llama la atención, y tenía mucha curiosidad por saber que la diferenciaba de la poesía que conozco.  Cada vez nos acercamos más a la cultura oriental, especialmente a la japonesa, de la que cada vez conocemos más autores de literatura, y quería saber por que estaba teniendo tanta aceptación en España la poesía Haiku.  Así que me he puesto a investigar un poco.  Primero viendo cuál era su estructura y después buscando ejemplos para tratar de entenderla.
Partiendo de la base de que la poesía nunca me ha gustado demasiado, quitando a los poetas de mis quince años, la verdad es que la poesía Haiku tiene unas características que parecen acercarla más a un grupo mayoritario de personas y la hacen muy cercana.  
Para mi mente que está hecha de prosa resulta mucho más fácil de entender y de apreciar que la poesía que conozco, además me parece más directa porque en pocas palabras se expresa mucho sin necesidad de mensajes escondidos a mi comprensión .
Aquí os dejo algunos ejemplos de Haiku, que espero os gusten:

La nieve que ayer
caía como pétalos de cerezo
es agua de nuevo

Yendo a mirarlas
Las flores del cerezo
En la noche se convertían en fruto.

Qué distinto el otoño
Para mí que voy
Para ti que quedas.

miércoles, 26 de octubre de 2011

CONFESIONES DE UNA VIEJA DAMA INDIGNA de Esther Tusquets


Autobiografía de la editoria y escritora Esther Tusquets. Familia, amigos, amores, trabajo.  Su vida desde la facultad, los cambios de idea, los errores, las manías.  Lo que es en resumen una biografía solo que presentada de una forma muy amena y casi novelada.
Me gusta la visión de la vida de esta mujer que ha conseguido hacer no tanto, lo que ha querido, sino lo que ha considerado en cada momento que tenía que hacer sin por ello tener que respetar convencionalismos ni tradiciones en las que no creía y que la mayoría de la gente se sentía obligada a seguir.
Una persona que sabe vivir y que ha aprovechado las oportunidades que ha tenido. Una persona que sabe reirse de ella misma si es necesario.
Además tenemos sus inicios en la edición, como entró en contacto con autores de los que todos hemos leído algo, las dificultades para tratar con ellos, los proyectos en común, las desavenencias, los acuerdos, etc...  
Las descripciónes del carácter de algunos autores nos hacen entender mejor sus obras e incluso sus repeticiones.
Un libro que vale la pena para acercarnos a una época a través de una de sus muchos habitantes.

Esther Tusquets nació en Barcelona el 30 de Agosto de 1936. Estudió en el Colegio Alemán y, en las Universidades de Barcelona y Madrid, estudia Filosofía y letras, especialidad Historia.
Dio clases de literatura e historia durante varios años en la Academia Carillo. A principios de los sesenta, siguiendo los pasos de su padre se encarga de la dirección de la editorial Lumen. Como la directora de Editorial Lumen desde los años sesenta, Esther Tusquets ha participado en, y en cierto modo determinado, el campo literario durante los últimos años. En su último libro, publicado por la editorial dirigida por su hija Milena, Confesiones de una editora poco mentirosa, narra sus recuerdos de su dilatada experiencia editorial.
Su carrera literaria se desarrolla tardíamente, ya que empezó a publicar tarde. En 1978 aparece su primera novela, El mismo mar de todos los veranos, la cual inicia una trilogía que continúa en 1979 con El amor es un juego solitario, ganadora del Premio Ciudad de Barcelona, y termina con Varada tras el último naufragio en 1980.

sábado, 22 de octubre de 2011

LA ILUSTRACIÓN EN LOS LIBROS

Los lectores de literatura de entretenimiento (novela, ensayo, teatro, etc ...) y más si llegamos hace tiempo a la edad adulta no tenemos mucho contacto con la ilustración.  
La ilustración siempre presente en la literatura infantil, en la novela gráfica, a veces en la juvenil, y que hace unos años se encontraba facilmente en las recopilaciones de obras completas (cuando las editaban con una encuadernación cuidada) ahora parece casi desaparecida.
Curiosamente si además se intenta buscar información sobre ilustración en literatura para adultos, por sistema terminarás leyendo algún artículo sobre cuento para adultos.  Al parecer la ilustración va reñida con la edad, lo que es una verdadera pena por que hay ilustradores magníficos y lo digo desde mi ignorancia total en cuanto a arte, pero disfrutando como cualquiera de la belleza.
Las pocas editoriales que conozco que tienen ilustraciones en sus libros para adultos, son además bastante cuidadosas con la edición del resto del libro, así que suelen ser una maravilla.  Ese cuidado de la edición con el trabajo añadido de una buena ilustración suponen un valor añadido y al mismo tiempo un precio añadido superior (parte negativa de todo esto).
Al final estos estupendos libros se convierten en un regalo especial o en una de las joyas de tu biblioteca, aunque te los puedas permitir pocas veces; pero desde luego valen la pena.
Con esto vuelvo una vez más a pensar que debe haber alguna forma de abaratar los libros sin dañar a nadie, pero quizás sin que una de las partes se lleve demasiado beneficio.  Al fín y al cabo los libros deberían estar al alcance de todos, y no sólo en las bibliotecas.  A veces la posesión de un libro supone un placer especial, como ocurre en el caso de los libros con bellas ilustraciones, de las que pocas veces podemos disfrutar.
¿Que editoriales conocéis que editen con ilustraciones?

miércoles, 19 de octubre de 2011

DONDE NADIE TE ENCUENTRE - Alicia Gimenez Bartlett

Infante ha escrito un artículo en "La Vanguardia" sobre La Pastora, la famosa maquis que nadie ha conseguido aún atrapar.  El profesor Nausserini en París lee este artículo y en seguida decide que sería un buen estudio de psiquiatría, ver lo que lleva a una persona de sexo cuanto menos poco claro a matar con tanta facilidad.
Estos dos personajes recorrerán los montes por los que se mueve la pastora buscando información sobre ella e intentando localizarla para hacer un estudio profundo de su personalidad.   Tres meses de búsqueda y después de muchos inconvenientes acceden a la pastora y sus vidas cambian para siempre
La novela tiene dos partes en una se relata la historia de ficción de estos dos hombres que venían de dos mundos y de dos experiencias distintas y como su búsqueda los cambió.  Distintas realidades a pocos kilómetros de distancia.  La vida que parecía más feliz y próspera termina por ser muy parecida a la que se consideraba triste y solitaria.  Todo depende de como se mire alrededor y de como se percibe uno mismo.
En la otra parte se recogen las declaraciones reales de la pastora hechas por el periodísta José Calvo en las que se basó la autora para escribir su novela. Es una historia muy interesante, que no sólo retrata la vida que llevó esa persona si no lo que vivieron y lo sufrieron los maquis, los últimos rebeldes.

Alicia Giménez Bartlett nació en Almansa, Albacete, en 1951. Estudia Filología Española en la Universidad de Valencia y se doctora en Literatura Española en la Universidad de Barcelona, ciudad en la que reside desde 1975.

En 1981 publica un estudio sobre [Gonzalo] Torrente Ballester y el Ministerio de Cultura la beca para escribir un ensayo publicado con varios autores en 1987. Su primera novela, Exit, llega en 1984. Obtiene el premio Femenino Lumen en 1997 por la novela Una habitación ajena.

En los años noventa creo el personaje de Petra Delicado, la popular inspectora que ha protagonizado Ritos de muerte (1996), Días de perros (1997), Mensajeros de la oscuridad (1999), Muertos de papel (2000), Serpientes en el paraíso (2002) y Un barco cargado de arroz (2004)...

En 1999 se estrena en televisión una serie de 13 capítulos basada en las aventuras de Petra Delicado con Ana Belén en el papel de Petra Delicado y Santiago Segura en el de Fermín Garzón.
Sus Obras han sido traducidas a quince lenguas, con notables éxitos en Francia, Alemania, Estados Unidos e Italia; en este último país se prepara una adaptación de la segunda novela de la serie para la televisión

sábado, 15 de octubre de 2011

DE UN DIARIO A UN LIBRO

A mi que lógicamente no soy escritora siempre me ronda por la cabeza esa  capacidad que tienen algunas personas de escribir, no un artículo, no un post como este en que se pueden reflejar algunos pensamientos, o compartir alguna inquietud, sino una historia completa.  
Una historia inventada o basada en hechos reales, un ensayo, una obra de teatro, un libro de ciencia ficción o de fantasía.  Después de mucho leer y comparar me ha quedado claro que la mayoría de los escritores dedican muchísimas horas al día a escribir (igual que una jornada laboral en una oficina), y que esas horas las aprovechan de distinta forma y  tienen distintas técnicas.
Pero, escribir es al fin y al cabo un trabajo que requiere de un poco de imaginación y de muchísimo tiempo y esfuerzo para la creación, y la investigación.
Aunque hay un tipo de literatura que parece más simple de escribir, la que parte de un diario personal.  Aquella que además es escrita por la misma persona que escribió el diario por lo que puede ir mejorando, añadiendo o eliminando pasajes, evocando momentos que quiere contar.
Con esto no quiero decir que ese tipo de literatura se convierta en una bicoca, escribir es siempre dificil pero para una persona con la capacidad de transmitir seguramente es mucho más fácil partir de sus recuerdos y experiencias.  
Si hay un par de puntos que me parecen sumamente difíciles: primero, ¿como decides que lo que tienes que contar puede ser interesante? y de todo lo que tienes ¿ que partes si y cuales no? y segundo y a mi parecer más importante ¿vas a ser una persona completamente sincera o vas a retocar dichos recuerdos para que sean "políticamente correctos" y aceptables por aquellos que los comparten contigo?.
En fin y en definitiva que hasta lo fácil termina siendo muy dificil en la escritura.
Yo he llevado varios diarios: cuando jovencita el típico de la vida en el colegio, después uno de viajes que me encantaba y ahora de pensamientos, ideas, sueños y sobre todo lecturas y cosas que me llaman mucho la atención.  Por desgracia ninguno me ha parecido suficientemente interesante para nadie que no sea yo y desde luego querría ser tan "políticamente correcta" que terminaría conviertiéndose en un libro de ficción.
¿Tu has llevado alguna vez algún tipo de diario? ¿Te atreverías a convertirlo en un libro?

miércoles, 12 de octubre de 2011

GRAMÁTICA DE LA FANTASÍA, INTRODUCCIÓN AL ARTE DE INVENTAR HISTORIAS - Gianni Rodari

En este ensayo este conocido escritor de cuentos y fábulas para niños nos ofrece una guía para entender un poco mejor como funciona la fantasía.
Su experiencia organizando actividades con niños dedicadas a la imaginación y todo lo que aprendió de ellos le ayudaron a entender un poco mejor como se desarrolla y como se despierta la imaginación.
Sus ideas una vez leidos son básicas, no es tan complicado, pero a medida que vamos creciendo y nuestra cabeza la ocupan otras cosas esos mundos llenos de posibilidades que hay en la cabeza de los más pequeños se van difuminando hasta que en la mayoría de los casos desaparece.
Aquí tenéis algunas ideas y recordatorios de como trabaja el mundo de la fantasía.
Os comento algunas de las que da me más me han gustado por su simpleza:
Seguir un cuento a partir de donde se ha terminado tradicionalmente, por ejemplo: "¿Qué pasó cuando blancanieves se fué con el principe?,¿Siguió Pinocchio siendo un niño bueno una vez que volvió con Gepetto?".  
¿Que se nos podría ocurrir si siguieramos esos cuentos que todos conocemos tan bien?  Seguro que saldrían cientos de historias distintas y cada una con una continuación y un final distinto.
Otra idea:  Sacar una historia a partir de una frase que alguien proponga.  Por ejemplo: "Al abrir la puerta se encontró con un gran paquete envuelto en un lazo verde enorme, y faltaban dos meses para navidad".
"Convertir objetos usuales en parte de una fábula". Por ejemplo: una nariz-cuchara y apartir de aquí desarrollar una idéa.
En este libro el autor también nos explica algunos puntos claves de la psicología infantil que pueden ayudar mejor no sólo ha entenderlos sino a llegar a ellos a través de los cuentos y ayudarlos a abrirse a la imaginación.
Cuando terminas el libro ves un mundo lleno de posibilidades a la hora de escribir, parece todo tan fácil, es tan intuitivo... Gianni Rodari nos lo ha puesto en la mano, ya sólo depende de nosotros.

Gianni Rodari, escritor italiano de libros infantiles nacido en Omegna. De padres panaderos, fue criado por una nodriza y con 9 años enviado a vivir con su tía. Permaneció hasta los 14 años en un seminario, obteniendo más tarde una beca para seguir estudiando, aunque siempre quiso ser músico. Se ganó la vida dando clases particulares y cuando Italia entró activamente en la II Guerra Mundial, Rodari fue rechazado por el ejército debido a su mala salud. Continuó con su carrera de maestro hasta que, a través de su vinculación con el Partido Comunista Italiano, comenzó a vivir del periodismo, editando el periódico Cinque Punte y siendo director de L`Ordine Nuovo de Varese. A través de este ejercicio de un periodismo comprometido, Rodari llegó a la literatura. Al principio firmó con el seudónimo de Francesco Aricocchi, con el cual publicó una recopilación de leyendas populares, Leyendas de nuestra tierra, y dos cuentos de corte fantástico, El beso y La señorita Bibiana. Posteriormente, siendo cronista del periódico L'Unitá, descubrió su vocación de escritor para niños. De allí nacen sus primeras filastrocche, coplas y retahílas cargadas de humor, ligadas a la corriente de la poesía popular italiana, las cuales tienen tanto éxito que son reclamadas por los lectores grandes y chicos. Desde entonces publicó más de una veintena de libros en los que combina magistralmente el humor, la imaginación y la desbordante fantasía con una visión crítica, no exenta de ironía, del mundo actual. Entre sus libros destacan El libro de las retahílas, Las aventuras de Cipollino, Jip en el televisor, Cuentos por teléfono, Gramática de la fantasía, Cuentos escritos a máquina, Cuentos para jugar, La góndola fantasma, Gelsomino en el país de los mentirosos, Las aventuras de Tonino el invisible, Los enanos de Mantua, Ejercicios de fantasía y Los traspiés de Alicia Paf. En 1970 recibió el máximo galardón al que un escritor para niños puede aspirar, el premio Andersen. El hecho de que desembocara en la literatura infantil a partir del periodismo, y no de la pedagogía, incide directa y favorablemente en su obra. En ella hay que descubrir todo el potencial liberador y verdaderamente revolucionario de su propuesta. Acercarnos al hombre vital y comprometido, al político, periodista, pedagogo y escritor que hizo de la palabra su acción.

sábado, 8 de octubre de 2011

LA LITERATURA INSPIRANDO A OTRAS ARTES

Este pasado verano en uno de los conciertos a los que acudí a los Jardínes del Real Alcázar. Concretamente el de Sheela Na Gig (música Celta), uno de los músicos comentaba que para crear la música que estabamos escuchando en el concierto se habían inspirado en un libro.  
Un libro que tenía esperando entre los que dejo para más adelante desde hacía mucho tiempo, "Merlín y familia" de Alvaro Cunqueiro 
Tratándose de un libro, me llamaba la atención el tema, así que el libro dejó de estar en la lista de espera para ocuparme unas cuantas horas, ya no sólo para disfrutar de la lectura, sino para intentar descubrir a las musas entre sus páginas.  Me entraran unas ganas irrefrenables de encontrar la música del concierto entre sus hojas, de descubrir de donde podía haber venido la inspiración.  Como es lógico me quedé con las ganas, porque aunque disfruto enormemente con la música no soy ninguna entendida y no creo que las musas se hayan acercado a mí ni lejanamente en ningún momento de mi vida.
Así que dentro de mi incapacidad y lo curioso que me pareció, me quedó claro que los artistas, sean músicos, escultores, pintores o escritores encuentran la inspiración a su paso, les rodea, les abraza y les acompaña como parte de su vida.  Algo que me produce una gran envidia, aunque una envidia muy sana.

miércoles, 5 de octubre de 2011

EL MAR Y VENENO - Shusaku Endo

Suguro es médico, vive en un pequeño pueblo ejerciendo sin demasiadas ganas la profesión de su vida y atormentado por su pasado.   Parece ser un médico magnífico y nos tenemos que preguntar como es que no está en un gran hospital o enseñando hasta que nos sumergimos poco a poco en su pasado y en el de otros médicos, profesores y enfermeras que un momento determinado tomaron una decisión.
Dicha decisión no afectaría por igual a todos ellos pero desde luego los marcaría para siempre.
Novela basada en la historia real de la experimentación que médicos japoneses hicieron durante la segunda guerra mundial sobre prisioneros estadounidenses.
Un grupo de médicos, dos enfermeras, la lucha por el decanato, el futuro profesional, todo es una excusa y una buena razón para decir sí a la petición de realizar vivisecciones para mejorar el conocimiento médico.
Cuando nos encontramos con historias reales parece que por sistema hay que empezar a temblar, porque siempre terminamos conociendo prácticas de las que los seres humanos nos tenemos que avergonzar.
Esta historia no es distinta, es más, es un ejemplo de a lo que lleva la ambición, el miedo el fracaso, la falta de sueños y la inexistencia de carácter.
Porque cada una de estas personas decidió decir SÍ a una petición tan terrible se puede descubrir en el libro, ¿Tenían razón? Personalmente creo que no y que principalmente fué una decisión marcada por la cobardía más que por la codicia, pero eso es algo que cada uno tiene que juzgar.
Si os puedo decir que el libro es escalofriante por lo realista, que una vez más encuentro que los escritores japoneses tiene una forma tal de escribir que terminan dejando en mí una cierta meláncolía, una sombra al final de la lectura no debida a su poca calidad; no, no es ese el caso.  Este como muchos otros libros de autores japoneses aunque muchas veces me parezcan terribles y fríos me ha impactado. Es más bien el comprobar que siempre se definen a si mismos y ven a sus semejantes como un grupo afligido, todos tienen una pena que arrastran toda su vida y que les sigue por todas las páginas que desmenuzan su historia para nosotros.
Sin duda un gran libro.

Shusaku Endo, (1923-1996), escritor japonés.
Tras vivir unos años en Manchuria, se convirtió al catolicismo. Estudió Literatura Francesa en La Universidad de Aeoi en 1949, perfeccionándose en la Universidad de Lyón de 1950 a 1953.
Dotado de un profundo sentido religioso, sus novelas tratan de compatibilizar la cultura católica con la tradición japonesa, así como la comprensión entre Oriente y Occidente.


sábado, 1 de octubre de 2011

LA ATRACCIÓN DE LOS VAMPIROS

El personaje del vampiro es quizás uno de los más recurrentes de la literatura.  Vampiros tenemos de todo tipo: el tradicional vampiro elegante, enigmático, de mirada magnética que se rodea de mujeres vampiro de una belleza sobrecogedora.  Tenemos también a los vampiros secundarios, seres un poco penosos que dependen de su creador y que normalmente producen bastante asco.  Estos dos primeros especímenes son además los que más amenudo se ven ahora en el cine, aunque ahora tengamos también a los vampiros adolescentes de alma torturada que luchan por mantenerse vivos sin hacer daño a "los humanos" y que enamoran a las féminas allí donde van.
En literatura tenemos vampiros más inquietantes, pero sin duda mucho más interesantes.  Podríamos partir del vampiro de Bram Stoker, pero ese ya es suficientemente conocido como para no abundar más en el tema, creo que podemos dejarlo a parte.
Hay algunos que me han gustado especialmente: los vampiros de Kim Newman en "El año de drácula", en los que hay un poco de todo: los depravados vampiros cárpatos de Drácula, el mismo Drácula que tiene esclavizada a la Reina de Inglaterra, los vampiros de "segunda clase" a los que una transformación no controlada y una alimentación deficiente los ha convertido casi en bestias y los vampiros "normales" que incluso realizan trabajos para la comunidad
También les doy un voto más que positivo a los vampiros de Guillermo del Toro en la trilogía que empezó con "Nocturna", siguió con "Oscura" y de la que ahora esperamos "Eterna".  Esos mágnificos vampiros que son una epidemia que se transmite a gran velocidad y que convierte a la mayoría de sus víctimas en simples animales con instinto solo para comer (beber sangre) y "sobrevivir".  No son vampiros que se hagan más bellos y luminosos al convertirse en "no muertos".  Son como deben ser, seres apestosos, desagradables y de una maldad incontenible.
Por último, aunque se me ocurren muchos más que por distintos temas me han gustado, los vampiros de las dos primeras entregas de "El libro sin nombre", aunque estos un poco en clave de humor.  
Vampiros también sanguinarios, penosos, sucios pero curiosamente organizados en tribus como la de moteros, algo que va muy bien con esos seres altos de cabellos largos y grasos que de pronto deciden merendarse a todos los clientes de un bar.  El tema es que son un poco torpes y más fácil de matar que los de otras novelas, pero estos también tienen su aquel.
Seguro que se te ocurren muchos tipos de vampiros y algunos te habrán gustado más que otros. Dime alguno.