sábado, 31 de diciembre de 2011

UNA CASA QUE INSPIRA

¿Alguien necesita inspiración?.  Tengo un sitio magnífico que sirve tanto para una historia de terror, como policiaca o de fantasía.
Aquí tenéis la foto, está un poco retocada porque tomé la foto una mañana con un cielo azul y un sol espléndidos y con ese fondo no daba la misma impresión.  Verla de noche es aún mejor, pero mi camara no da para tanto, así que hechadle un poco de imaginación.
Y, ¿esto a que viene?, se puede preguntar alguien.  Viene a que como me suele pasar sigo dándole vueltas a alguno de los temas en los que suelo pensar: ¿Como se inspiran los escritores?.  
En un par de post que hace algún tiempo sobre ensayos dedicados a la escritura, se podían leer muchos ejemplos de lo que era la inspiración para los escritores, como les llegaba, como la buscaban, etc. , pero no me pareció suficiente o al menos no me servían de inspiración.
Hace ya algunos meses que de vez en cuando veo esta casa y siempre que la veo pienso que es un sitio estupendo para desgranar una historia en la que la casa tenga espíritus, se produzca un asesinato espeluznante o se pueda pasar a otra dimensión.
Claro que esto no es más que una idea y muy general, faltan el argumento, los personajes, la época...  Pero, si tuviera alguno de estos ingredientes, sin duda esta casa ayudaría a inspirar el resto de la historia.
¿Alguna vez habéis encontrado algo que os sugiriera de alguna forma para escribir? ¿Un sitio, un paisaje, una persona cuya sola visión os diera esa inspiración tan dificil de atrapar?

miércoles, 28 de diciembre de 2011

EL TEMOR DE UN HOMBRE SABIO de Patrick Rothfuss

Retomamos la historia, que Kote el posadero está narrando a "el cronista" sobre Kvothe "el arcanista".  En esta historia pasan dos años más y vamos conociendo un poco mejor al personaje.
Sus problemas en la universidad crecen por un lado y se relajan por otro. Tendrá la ocasión de recibir un entrenamiento especial y de mejorar su situación económica.  Su búsqueda de los Chandrian continúa aunque no con el éxito esperado.  No os cuento más de la trama porque creo que vale la pena leer el libro y no quiero destripar más el argumento.
Es un libro fácil de seguir en el que a pesar del tiempo pasado desde el anterior se puede continuar perfectamente con el hilo de la historia como si no lo hubieras dejado nunca.
La historia transcurre de forma más lenta que en la anterior entrega y volvemos a cruzarnos con palabras como sigaldría, ciclo y talentos (que personalmente me encantan).
Al igual que en la anterior me gusta la forma en que explican el uso de la magia: una combinación de trabajo muy duro y estudio y por otro lado conocimiento y técnica.  Una forma de acercar la magia a nuestro mundo tan real.  Si, algunos de los personajes tienen una facilidad especial para esa "magia", pero la explicación es tan sencilla como el hecho de que algunas personas tengan más facilidad para las matemáticas y otras para memorizar.  Así, que todo es posible, pero nada es gratuito.
Algunas frases son buenas (últimamente me fijo mucho en estas cosas). Por ejemplo: "Si quieres saber quien eres, camina hasta que no haya nadie que sepa tu nombre. Viajar nos pone en nuestro sitio, nos enseña más que ningún maestro, es amargo como una medicina, cruel como un espejo..."  Esta parrafada sigue y vale la pena y en el libro encontraréis otras tantas que vale la pena releer.

Patrick Rothfuss (nacido el 6 de junio de 1973) es un escritor estadounidense de fantasía y profesor adjunto de literatura y filología inglesa en la Universidad de Wisconsin. Es el autor de la serie Crónica del Asesino de Reyes, que fue rechazada por varias editoriales antes de que el primer libro de la serie "El nombre del viento" fuese publicado en el año 2007, obteniendo muy buenas críticas y convirtiéndose en un éxito de ventas. En España ha sido publicado en el año 2009.

sábado, 24 de diciembre de 2011

MEJOR LEER UN LIBRO QUE...

Cuando se me ocurrió este post estaba pensando en la infancia y en la adolescencia (sobre todo en la de mi hijo).  Esa época en la que aún se escucha a los hijos decir: "mamá, estoy aburrido, ¿que hago?".  
Hace tanto tiempo que no me aburro o que no tengo tiempo para aburrirme que mi primera respuesta siempre es la misma: lee un rato.  Después teniendo en cuenta que dicha solución no siempre recibe la respuesta emocionada de mi vástago me esfuerzo un poco más por buscarle solución a ese extraño problema.
Las veces que tengo tiempo "libre" siempre tiro por la lectura, no se me ocurre otro modo mejor de pasar un poco de tiempo de ocio, aunque claro si tuviera muchísimo tiempo libre a lo mejor era un poco más original o incluría otros de mis hobbies en dicho tiempo.
Con esto no quiere decir que sea lo único que me gusta.  También me gusta el deporte, pasear, ver alguna buena película o simplemente pasar un rato con mi hijo (aunque por sistema me niege a jugar a los videojuegos con él, para los que soy no solo una completa negada si no que además es de las pocas cosas que verdaderamente me aburre).  El problema es que para casi todas estas cosas hace falta bastante tiempo y en cambio para leer aunque sólo pueda aprovechar quince minutos entre dos obligaciones, esos pocos minutos me cunden disfrutando de un libro.  Qué fácil resulta ponerse en un rinconcito y aprovechar para leer algunas páginas.  Tengo muchísima facilidad para introducirme en el libro en cuestión de segundos.
Así que mi mejor remedio contra el aburrimiento es siempre UN LIBRO.  Porque mejor leer un libro que....

miércoles, 21 de diciembre de 2011

LAS VÍRGENES SUICIDAS de Jeffrey Eugenides


En un barrio residencial de una ciudad americana vive la familia Lisbon. Las cinco hermosas hermanas son el secreto objeto de deseo de los chicos, que suspiran por ellas a su paso .  Son inalcanzables.  Su rígida madre y su padre profesor no ayudan a las relaciones sociales, pero los chicos no tienen ojos para ninguna chica más. Sin embargo, las cosas empeoran aún más cuando Cecilia, la menor, se suicida a los doce años, en un segundo intento. Desde ese momento el resto de las hermanas Lisbon se convierten aún más en centro de atención, los chicos las espían, intentan acercarse a ellas por todos los medios y los mayores elucubran que puede llevar a una adolescente al suicidio, y buscan culpables.
La historia central de esta novela no es tanto la historia de las cinco hermanas a las que en realidad no llegamos a conocer, aunque conocemos sus nombres y sus rasgos más característicos.  Lo importante aquí es el punto de vista de ese grupo de chicos enamorados que no hacen más que contemplarlas e intentar entenderlas.  Cada movimiento, cada palabra que hacen o dicen se convierte en objeto de interés para ellos y durante toda la narración solo tienen una cosa en mente... estar con ellas y ayudarlas a ¿.....?.  
El punto de vista de este grupo de adolescentes es de desconcierto ante los hechos que se van desarrollando, pero al mismo tiempo es de empuje.  Los chicos siempre intentan ver una solución, una vía de escape.  En contrapartida, las niñas Lisbon nos dan una sensación profunda de conformismo ante su situación, no son capaces de reaccionar y cuando lo hacen los resultados son fatales.  Lo único que llegamos a saber al final es que todas las hermanas Lisbon tienen un mismo pensamiento en la mente.
La mente adolescente, las decisiones drásticas, el desconcierto de sus coetáneos.  Un mundo cada vez más dificil de entender desde la distancia.
Es una novela triste, pero que te hace pensar y por desgracia en la que sin poderlo evitar buscas culpables.

Jeffrey Eugenides (Detroit, 1960) Novelista estadounidense de ascendencia griega.

Se licenció en la Universidad de Brown en 1983 y realizó un máster de escritura creativa en la Universidad de Stanford.  Vivió con su familia en Berlín entre 1997 y 2004 y está casado con la artista Karen Yamauchi. Actualmente viven en Princeton, New Jersey. Es muy reacio a las apariciones públicas o a divulgar detalles de su vida privada.
Actualmente tiene publicada dos novelas: "Las Vírgenes sucidas" (1993), llevada al cine por sofía Coppola en 1999 y "Middlexex" (2002) que fué Premio Pulitzer de ficción.

sábado, 17 de diciembre de 2011

LOS SIEMPRE NOMINADOS AL PREMIO NOBEL


El problema de los grandes premios literarios parece ser el de que siempre estén bajo el peso de los interéses económicos, políticos o las influencias de un jurado poderoso.
En la lista que el año pasado sacó Listverse, indicó a los diez escritores más merecedores del Premio Nobel de Literatura que nunca llegaron a conseguirlo y las razones que pudieron darse para que no lo consiguieran:

-Jorge Luis Borges. No consiguió el anhelado galardón. La razón parece ser meramente política: al jurado no le gustó el apoyo que el escritor prestó al dictador chileno argentino Pinochet y a otros dirigentes de extrema derecha.
-Vladimir Nabokov. Los que finalmente ganaron, de forma conjunta, Eyvind Johnson y Harry Martinson, lo hicieron gracias a que pertenecían al propio comité seleccionador del premio.
-W. H. Auden. Una serie de errores que cometió al traducir una obra del ganador del Nobel de la Paz, Dag Hammarskjold, y su adherencia al rumor acerca de la homosexualidad de éste, le granjearon significativas antipatías que podrían haberle evitado ser galardonado.
-Robert Frost.  Frost obtuvo nada menos que cuatro Premios Pulitzer, pero esto no hizo inmutarse al comité sueco, que consiguió ignorarlo durante unos veinte años.
-Emile Zola. El grande del naturalismo, el excelente Zola, no fue premio Nobel. El porqué responde a una tonta confusión que le costó el trofeo a varios escritores más: una mala interpretación de la voluntad del difunto Alfred Nobel, quien estipuló que el Premio de Literatura fuera entregado a escritores con “la obra más notable de tendencia idealista”. El comité seleccionador, durante muchos años, interpretó esto de una forma política, manifestando que el autor galardonado debía cumplir con una serie de requisitos ideológicos ejemplares.
-Henrik Ibsen. Ibsen, el gran dramaturgo noruego, fue víctima también de esta confusión absurda. Los seleccionadores decidieron que no estaba “conduciendo al mundo literario en la dirección adecuada”, y fue sistemáticamente ignorado para el premio.
-Marcel Proust. El famoso autor de En busca del tiempo perdido fue también pasado por alto, aunque estuvo nominado en 1920. Se cree que perdió debido a que el ganador, Knut Hamsun, era de nacionalidad noruega, por lo que parece ser le era más simpático al comité sueco que el francés Proust.
-James Joyce. Nadie sabe muy bien por qué Joyce fue también olvidado. Considerado hoy en día uno de los mayores escritores de nuestro tiempo, nunca consiguió el ansiado premio.
-Leo Tolstoi. Nominado por muchos a mejor novelista de la historia, no pudo convencer al comité del Nobel, quien argumentó lo mismo que con Zola e Ibsen, marcando al célebre autor ruso como una víctima más de la controvertida y mal entendida última voluntad del creador del premio.
-Mark Twain. Es posible que aquí sea más que obvia la preferencia de los estadounidenses por su autor favorito. Si bien para los europeos Twain no es un escritor tremendamente relevante, para los lectores de Estados Unidos se trata de uno de los autores más influyentes de su historia. A éstos no parece hacerles mucha gracia que su escritor fetiche haya sido vencido repetidamente, en un total de diez ocasiones, quedándose sin premio.

Y ahora Haruki Murakami, y este de mi propia cosecha después de lo que ha pasado este año. Una vez más y sin querer despreciar a Tomas Tranströmer (Premio Nobel de Literatura 2011) me pregunto cuales fueron las razones para no dar el premio a Murakami.  
Lo único que he encontrado en su contra es que "a la crítica no le gusta", aunque esto no me parezca totalmente cierto.
Buscando críticas de las obras de Murakami he encontrado más críticas positivas y entusiastas que negativas y despectivas.  Puede que este año no haya sido más que pura casualidad, ya veremos el próximo.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

CRÓNICA DEL PÁJARO QUE DA CUERDA AL MUNDO de Haruki Murakami

Tooru Okada ha dejado el trabajo de "recadero" en un despacho de abogados.  Quiere buscar algo distinto.  Decidió dejar el trabajo para que el trabajo no se quedara con él.  A su mujer Kumiko no le importa, y mientras Tooru decide que hacer, se encarga de la casa y de buscar al gato Noburu Wataya que lleva más de un mes desaparecido y al que pusieron el mismo nombre que al odiado cuñado de Tooru.
Cuando Kumiko le abandona, y decide no dejar las cosas tal y como están, en la vida de Tooru empiezan a aparecer una serie de personas que al relatarle sus historias personales y relacionarse con él, le irán acercando poco a poco al verdadero misterio del abandono de su mujer.
En esta ocasión Murakami no ha utilizado dos historias paralelas para contar la historia.  En este caso el protagonista se encuentra con distintas personas relacionadas entre sí, muchas veces no por la cercanía sino por unas vivencias que llevan al mismo lugar: la posibilidad de reinventarse y a partir de ahí seguir.
Esta novela no es fácil aunque sea igual de apasionante que todas las que he leído hasta ahora de este autor.
Aunque en esta ocasión me he perdido un poco en el simbolísmo y he tenido que pensar bien en lo que había leído antes de seguir, si me parecen claros los cambios de vida junto con los cambios de nombre.  
El protagonista por petición de una vecina adolescente con la cabeza llena de interrogantes, cambia su nombre vulgar y dificil de recordar por el de "pájaro que da cuerda al mundo".  Ese pájaro no es sólo él, es el pájaro que con su sonido cambia la vida de todos aquellos con los que se encuentra y que tendrán que pasar muchas pruebas, algunas dificiles, otras soñadas para llegar a conocerse y que sus vidas sigan adelante.
Es un relato de soledad, de decisiones clave y de aprendizaje, pero sobre todo es un relato en el que hay que creer para poderlo entender.

Haruki Murakami (Kioto, 1949) estudió literatura en la Universidad de Waseda, y regentó durante varios años un club de jazz. Es uno de los pocos autores japoneses que ha dado el salto de escritor de culto a autor de prestigio y con grandes ventas tanto en su país como en el exterior. Su peculiar universo narrativo, cargado de una sensualidad de turbadora belleza y fruto de una imaginación portentosa, lo ha convertido en un autor de referencia en todo el mundo. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Noma, el Tanizaki, el Yomiuri, el Frank O’Connor, el Franz Kafka o el Jerusalem Prize, así como el Arcebispo Juan de San Clemente, concedido por estudiantes gallegos. Ha sido distinguido con la Orden de las Artes y las Letras por el Gobierno español, y ha recibido recientemente el XXIII Premi Internacional de Catalunya 2011, que otorga la Generalitat de Catalunya.Tusquets Editores ha publicado ocho novelas de este autor: Crónica del pájaro que da cuerda al mundo; Sputnik, mi amor; Al sur de la frontera, al oeste del Sol; Tokio blues. Norwegian Wood; Kafka en la orilla; After Dark; El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas, y 1Q84 (Libros 1 y 2) –al que le seguirá 1Q84 (Libro 3)–, así como el volumen de relatos Sauce ciego, mujer dormida y el libro De qué hablo cuando hablo de correr, uno de sus textos más personales.

sábado, 10 de diciembre de 2011

GRANDES SUPERFICIES : LIBRERÍA DE LA FNAC

Hoy voy a romper una lanza por una librería que en principio no tiene ningún sabor al tratarse de la de una Gran Superficie, me refiero a la FNAC, concretamente a la de Sevilla.
Hace un par de semanas hablaba de los libreros y de esas librerías que se iban perdiéndo engullidos por las grandes superficies, esos gigantes que nos hacen la vida más fácil y más impersonal.
Aquí lo reconozco a parte de por internet y bajo pedido, mis libros los compro en la FNAC.  ¿Por qué?  Bueno en principio fué por el 5% de descuento, algo muy importante cuando se gasta bastante en libros, pero después tuve más razones y la más importante de ellas: el trato personal.
No se si es parte del programa de formación de sus empleados o simplemente que hemos tenido suerte, pero ir a comprar libros a la FNAC es lo más parecido que se pueda encontrar a comprar en una librería tradicional y aquí os explico algunas de mis experiencias para que veáis a que me refiero.
1º La ayuda.  Normalmente voy con una lista de libros que me gustaría adquirir y me dedico a buscar entre las estanterías, pero muchas veces no los encuentro, así que me dirigo al punto de información y les comento los libros que estoy buscando y siempre y sin que haya fallado una sola vez te acompañan hasta donde se encuentra el libro y con una sonrisa te lo dan, además si conocen el libro no falta quien te hace algún comentario sobre el mismo.
2º La ayuda sin información.  Este es un caso muy concreto del que me acuerdo a menudo por que cualquiera me hubiera dejado por imposible, pero el muchacho que me atendió no sólo lo hizo con la mejor de sus sonrisas, sino que no desesperó en la búsqueda del libro sin nombre.
Le dí tan pocos datos y los que le día estaban tan equivocados que pensé que me iba a dar alguna indicación vaga dirigiéndome hacia alguna sección  a ver si tenía suerte, pero no, buscó en el ordenador, buscó conmigo y cuando finalmente lo encontramos me habló también sobre otro libro.
3º La pregunta del millón.  Esto me pasa muchas veces al tener un presupuesto bastante ajustado.  Una vez más voy al punto de información con tres o cuatro libros y les suelto. Que tal, buenos días, sólo me puedo llevar dos, ¿cuales me recomendarías?.  De este tipo de preguntas incómodas seguro que hay mil formas de escapar, pero una vez más nunca me han desilusionadoSi los han leído te comentan sus impresiones, si no los han leído van en busca de otros compañeros para ver si pueden decirles algo y en última instancia te pueden incluso ayudar con un: Mira, estos dos acaban de llegar y en cambio los otros dos llevan ya algún tiempo, yo me llevaría los que hace más tiempo que tenemos en exposición porque serán los primeros en salir.
4º Nunca tienen prisa cuando te están ayudando, te dedican todo su tiempo y su atención, así que consigues ese trato más personal que tantas veces se hecha de menos.

No conozco sus nombres, son gente joven y dinámica.  Sólo los reconozco de todas las visitas que hago a la librería, pero aún así se han convertido en mis libreros.  Desde aquí gracias.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

DAISY SISTERS de Henning Mankell

Elna y Vivi son dos chicas suecas.  Llevan tres años carteándose y finalmente en 1941 consiguen organizar un pequeño viaje en bicicleta en el que tendrá ocasión de conocerse.
El viaje que sólo supone una continuación y un buen recuerdo para una se convierte en una pesadilla y el final de los sueños para la otra.  Las pequeñas decisiones que parecían sin importancia al inicio del viaje afectarán no sólo a su vida sino también a la de sus descendientes.
Es un libro mágnifico en el que se tocan muchos temas relativos al desarrollo de la conciencia femenina.  Al descubrimiento de la mujer como persona y no sólo como apéndice de los hombres.
Salen temas que si bien a lo mejor no todas las de mi generación hemos vividos, si tenemos conocimientos de ese tipo de actitudes ante la evolución de la mujer.
El problema de que las mujeres que demuestran tener ganas de seguir adelante, de aprender hayan abandonado muchas veces esos sueños cuando los hombres que les rodean vean esos cambios como una amenaza a sus derechos.
Una frase genial que define un sentimiento que acompaña a casi todas las mujeres durante toda su vida:  "...... de todos sus guardines en la vida: el sentimiento de culpa, de remordimiento, de insuficiencia".  Ese sentimiento que al parecer viene en nostras de fábrica y que nos supone sentir que nunca estamos haciendo las cosas bien,.... no cuidamos suficientemente bien, ni trabajamos suficientemente bien y no digamos de pasarlo bien sin acordarnos de hijos o compañeros, entonces es la debacle para nuestra cabeza.   En este libro las generaciones de mujeres que vamos a conocer, primero Elna y después su hija viven con ese sentimiento permanentemente y nunca parece que nada sea suficiente ni pueda compensar ni por un momento el haber pensado durante un poco solo en ellas mismas.
Mujeres héridas que disculpan los errores de los demás, pero no los propios, que buscan ayuda en otras mujeres en su misma situación por que es donde únicamente saben que van a ser comprendidas.
Otras frases geniales:
".. y ella escarba con las manos en la tierrra húmeda, intentando explicar que es así como ve su vida. Debajo de todo siempre hay algo más, algo inesperado".  Dentro de la impotencia ante lo que no se puede cambiar siempre surge la esperanza y las ganas de seguir.
"Ése es, sin duda, el único derecho que tenemos, aprender por nosotros mismos, aprender de los propios errores".  En este caso me encanta el planteamiento de la frase, porque normalmente siempre lo escucho cuando se mira con condescendencia a una persona que se tira de cabeza hacia una acción que nosotros percibimos desde nuestra experiencia como abocada al fracaso y que desde la suya sólo puede salir bien.  Pero en la frase se percibe algo más, es "un derecho" es decir una decisión libre, ¡que importan los errores que comentan los demás o nosotros mismos!, la vida hay que vivirla y equivocarse es un derecho maravilloso.
Y una última frase para no alargarme, otro sentimiento que conocemos las mujeres cuando nacen nuestros hijos: "Pensaba a menudo en la muerte, en que no podía morirse. Todavía no...".  No pensaba en la muerte porque quisiera morir, sino por que no quería que le pasara nada malo mientras fuera necesario proteger a su hijo.  La seguridad de él es más importante que sus necesidades y no lo dice con tristeza, sino sólo con miedo ante la posibilidad de no poder cumplirlo.

Henning Mankell (Estocolmo, 1948) divide su tiempo entre Suecia y Mozambique, donde dirige el teatro nacional Avenida de Maputo. Autor de numerosas obras de ficción y uno de los dramaturgos más populares de su país, es conocido en todo el mundo por su serie de novelas policiacas protagonizadas por el inspector Kurt Wallander, traducidas a treinta y siete idiomas, aclamadas por el público, merecedoras de numerosos galardones (como el II Premio Pepe Carvalho) y adaptadas al cine y la televisión (entre otros, por el actor Kenneth Branagh). Tusquets Editores ha publicado la serie completa, compuesta por diez títulos, y otras diez novelas, entre ellas el thriller titulado El chino, XV Premio Arcebispo Juan de San Clemente. 

Hace algunos años empecé a leer este autor que me recomendó mi hermano Candín, al que gusta bastante la novela negra.  Sólo conocía sus obras policíacas, tanto la serie de Wallander como "El chino" y empecé esta historia por que el resumen de la trama era interesante, pero creí (erroneamente) que se trataba de nuevo de alguna novela policíaca.
La diferencia con el resto de obras de este autor es abismal.  Trata de nuevo el tema de la violencia, de los desarraigados, etc... algo que aparece siempre en sus obras, pero en este caso ha cambiado el punto de vista y personalmente le aplaudo porque lo ha hecho de forma muy acertada, sin dramatizar pero sin esconder nada.
Una gran novela.

sábado, 3 de diciembre de 2011

EL PAPEL DE LAS MUJERES EN LA CIENCIA FICCIÓN Y LA FANTASÍA

Tanto la ciencia ficción como la fantasía son dos "géneros" con los que disfruto, sobre todo porque me fascina entrar en esas historias en que todo es imaginación futurísta o mundos alternativos en los que todo es posible.  Razas distintas, poderes sobrenaturales, nuevos idiomas, nuevas modas, gastronomía de países lejanos.  Mundos en los que perderse sin fín y en los que todo está por descubrir.
Pero, ¿Si todo está por descubrir y si todo puede ser distinto? ¿Por qué demasiado a menudo la figura masculina sigue siendo el proveedor, el guerrero y a la mujer se la sigue poniendo en el papel de esposa y madre?   Madre mía, es que ¿ni siquiera en un mundo inventado son los autores capaces de vernos dentro de otros paños?.
Los que han encontrado alguna solución a esto se han limitado a presentarnos a un personaje femenino de curvas insinuantes y provocadoras que es promiscua y una guerrera feroz y sin sentimientos, o bien una elfa, casi una diosa.  Y dale, ¿No hay termino medio?  La mujer por sistema tiene que ser una santa o una bruja.
Me gustaría alguna vez y para variar encontrarme con alguna protagonista femenina que no estuviera en ninguno de los dos lados, una persona que no siempre fuera ni buena, ni mala, que no tuviera que ser una martir o una asesina.  ¿Alguna vez esa mujer futurista o del Mundo de Brigsadar no podría ser.... normal?
Por culpa de estas etiquetas que no se van ni con lejía cuando leo termino identificándome por sistema con los personajes masculinos, que siempre parecen más probables que esas tópicas mujeres que aparecen en los libros.
Por favor, que alguien nos saque de aquí.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

LOS AMIGOS DE EDDIE COYLE de George V. Higgins

Eddie Coyle es un delicuente de poca monta.  Hace pequeños trabajillos, pero conoce a todo el mundo y se entera de todos los secretos.  Ahora está desesperado por encontar algo interesante que venderle a la policía a cambio de salir bien parado cuando se dicte sentencia por su último desliz, un desliz que le puede costar algunos años de carcel.
Mientras, se dedica al contrabando de armas y de esa forma se entera de un par de golpes importantes que se van a dar y que le podrían servir para conseguir su libertad.
Nos encontramos ante una novela negra típica. Personajes de los bajos fondos con distintos niveles de seguridad y de respeto ante los "colegas".  Aquellos que han tenido más suerte, tienen colaboradores y que consiguen vivir bien y aquellos otros que van siempre arrastrando sus problemas allá donde van, como Eddie.  
Todos son personas de costumbres con vidas bastante monótonas donde el crimen es algo normal y diario, su forma de vida..
Sólo tienes que intentar que no te atrapen y sobre todo y como regla importante no acusar a nadie.  Si alguien no sigue este sencillo código lo puede pagar con algún recuerdo doloroso o incluso con su vida.
Es una novela donde todo se basa en los diálogos.  Los diálogos son lo mejor de todo.  Son los diálogos de vidas corrientes, no vas a encontrar frases grandilocuentes ni sentencias para una clase magistral.  Son los diálogos de un grupo de hombres y mujeres que viven el día a día que charlan de temas normales y que no consideran que nada de lo que hacen sea extraño.
Nos presentan a un grupo de delincuentes que de ninguna manera nos pueden parecer héroes ni personas a imitar,... sólo son delincuentes como tienen que ser.
Al final del libro hay un dialogo especialmente bueno entre un abogado y un fiscal:
"¿No se termina nunca esta mierda? ¿Es que en este mundo las cosas no cambian nunca?
.... pues claro que cambian.  No te lo tomes tan a pecho. Algunos mueren, los demás envejecemos, llega gente nueva, los antiguos se marchan.....
Las cosas cambian todos los días.

George V. Higgins nació en Stockton (Massachusetts) en 1939. Estudió en el Boston College y en la Universidad de Stanford. Después de unos primeros años dedicados al periodismo, se graduó en Derecho y ejerció como fiscal y abogado, carrera que compaginó con la de escritor y docente en la Universidad de Boston y el Boston College. Durante siete años trabajó para el gobierno en la lucha contra el crimen organizado en la zona de Boston, actividad de la que sacaría inspiración para muchas de sus novelas.
En 1970 publicó Los amigos de Eddie Coyle, que sería la primera de veintisiete novelas, y también la que le dio más fama y prestigio. En 1973 fue adaptada al cine por Peter Yates con Robert Mitchum en el papel de Eddie Coyle. Entre sus otras novelas destacan The Digger’s Game (1973), Cogan’s Trade (1974), The Rat on Fire (1981) y The Agent (1999). Es también autor de libros de cuentos y de ensayos sobre política, deporte y literatura. Murió en 1999.

sábado, 26 de noviembre de 2011

LOS LIBREROS

Muchos de los post que cuelgo en Mis Lecturas se me ocurren a partir de conversaciones en la que surge alguna idea sobre la que opinar y compartir pareceres.
En este caso éste surge de una conversación con mi hermano Candín.
Hablabamos de los libreros, de su papel y su importancia.  
Como ya sabemos todos, cada vez hay menos librerías de las tradicionales, las grandes superficies van copando todos los sectores incluido el de los libros, y ya no existen librerías como la de "Antonio Machado" que cerró sus puertas hace tanto tiempo.  Con estas librerías desaparece también la figura del librero.  El librero, esa persona a la que te acercas en busca de una recomendación, alguien que trabaja y vive para los libros y que aunque lógicamente no los ha leído todos, por su contacto con otros clientes, con las distribuidoras, editoriales, etc.... puede aconsejarte distintas lecturas actuales y no tanto dentro de tus preferencias.
Quizás la vida que llevamos ahora nos predispone por una cuestión de comodidad a las grandes superficies y dejamos de lado la librería de barrio al igual que fuimos dejando la tienda de Don Federico (tipica tienda de barrio en la que había de todo) y con esto hemos conseguido tiempo pero hemos perdido la capacidad de dedicar una atención especial a su búsqueda. Búsqueda que en el caso de los libros es el primer estadio para empezar a disfrutar.
Hecho de menos esas librerías en las que se entraba con tiempo, a veces sólo para mirar y a esos libreros (recuerdo especialmente a  la seria señora que llevaba la Librería Antonio Machado y que me sugirió un par de buenas lecturas) que desplegaban sabiduría y que opinaban con verdadera pasión sobre multitud de libros contagiándote y sintiéndo profundamente no poder vivir en ese paraiso de libros al igual que ellos.
¿Recuerdas alguna librería en especial y a la persona que la llevaba?

miércoles, 23 de noviembre de 2011

LA MESA LIMÓN - Julian Barnes

El libro consta de una serie de relatos cortos sin una relación directa entre ellos o eso parece en principio porque una vez terminado el libro se ven  numerosos puntos en común en las distintas historia.
La primera historia empieza con un niño al que le produce un gran stress la visita a la peluquería. Con un cambio brusco pasamos a su época adulta y al final de su vida y durante el transcurso de la misma, vemos que ese stress ha evolucionado, pero no lo ha abandonado hasta el punto de que su llegada a la peluquería siempre le supone el analizar cada una de las palabras y los gestos, que tanto él como las personas de su alrededor tienen que realizar para que la visita sea aceptable.
Después de esta tenemos la historia de dos casados que se enamoran fuera de sus parejas, pero que nunca se deciden a dar el paso de abandonar a sus familias.  Un melómano dispuesto a tirar por la escalera a aquellos que no son capaces de comportarse con respeto durante un concierto.  Un jubilado intentando ganar la batalla a la muerte, etc...
Este libro que me ha sorprendido desde la primera página por distintas razones repite una serie de ideas en cada uno de los relatos. 
El primero es que siempre nos encontramos al final de la vida de sus protagonistas o hacemos un vistazo rápido a toda ella antes de centrarnos en la escena importante.  Las historias siempre se cuentan desde el punto de vista de la edad.  Son además siempre de una forma o de otra historias que hablan de relaciones personales: con la familia, con la pareja, con los hijos, con amantes, con desconocidos.  Como interactuamos y como nos afecta en nuestro día a día.
Muchas veces trata también de como desvirtuamos nuestros recuerdos para adecuarlos a lo que estamos dispuestos a aceptar de nosotros mismos.  La aceptación a regañadientes de que lo inevitable siempre termina sucediendo.
En una novela realista en que se presenta a las personas con toda su crudeza y sus debilidades.  Personas llenas de manías, de quejas y de defectos.


Julian Barnes, (Inglaterra, 1946) es un novelista británico cuyas novelas e historias cortas han sido vistas como ejemplos del posmodernismo literario. Ha sido preseleccionado tres veces para el Booker Prize  (una en 1984 por "Flaubert's Parrot", otra en 1998 por "England, England", y la última en 2005 por "Arthur & George"). Entre otros premios ha recibido el E.M. Forster de la American Academy of Arts and Letters, el William Shakespeare de la fundación FvS de Hamburgo, el Prix Femina y el Priza Chevalierde l'Ordre des Arts et des Lettres. Ha escrito varias novelas policiacas con el pseudónimo de Dan Kavanagh
Tras completar su educación en la Escuela Ciudad de Londres y el Colegio Magdalen, Oxford, trabajó como lexicógrafo  para el Diccionario Inglés de Oxford. Posteriormente, trabajó como editor literario y crítico cinematográfico. Ahora vive en Londres dedicado por completo a la escritura.
Su última novela traducida al castellano, Arthur and George, fue publicada originalmente en inglés el 7 de julio de 2005. Relata la historia verídica de "Las grandes atrocidades de Wyrley".

sábado, 19 de noviembre de 2011

LA POESÍA Y LA MÚSICA

Aquí sigo dandole vueltas a mi incapacidad para disfrutar de la poesía, para entenderla completamente.
Pero hoy de alguna manera me he consolado a mi misma de esta ineptitud natural, porque igual que una novela en su día inspiró el concierto de música folk que escuché este verano, ¿Cuántas canciones no tienen como letra la de conocidas poesías?.  Tenemos multitud de ejemplos: Serrat o Ana Belén han utilizado a menudo poesías conocidas en sus canciones y de esa forma las han acercado a un público que como yo es más capaz de disfrutar de esas bellas palabras si van acompañadas de música.  
También tenemos buenos ejemplos en aquellas canciones que aunque no nacieron como poesías si son capaces de inspirar y de hacerte pensar, frases geniales que recuerdan a una poesía, que entran como poesía y que permanecen conducidas por esa música.
Seguro que alguien se acuerda de "La mandrágora" y de esta canción que es verdadera poesía:

Igual que en televisión interrumpen la emisión
para anunciar un brebaje o un masaje,
interrumpo mi canción y coloco aquí un mensaje.
Nos ocupamos del mar
y tenemos dividida la tarea
ella cuida de las olas
yo vigilo la marea
Es cansado, por eso al llegar la noche
ella descansa a mi lado
mis ojos en su costado.
No habrá parecido mal ya que no fue comercial
y es cosa que se agradece me parece,
en este mundo infernal
lo quien no compra perece.
También cuidamos la tierra
y también con el trabajo dividido
yo troncos, frutos y flores
ella riega lo escondido
Es cansado, por eso al llegar la noche
ella descansa a mi lado
mis manos en su costado.
Raro es que la verdad mediante publicidad
alguna vez se habrá paso
por si acaso ahora es la oportunidad
cuando el publico hace caso.
Todas las cosas tratamos
cada uno según es nuestro talante
yo lo que tiene importancia
ella todo lo importante
Es cansado, por eso al llegar la noche
ella descansa a mi lado
y mi voz en su costado.

O algunas de las canciones de Manolo García, ... sí ese Manolo García el de "El último de la fila"

Un par de ejemplos por que casi todas sus canciones tienen algo poético:  Esto es de ¿Hay alguien ahí?

Esto es como una prisión donde no hay nadie más que yo.
Miro hacia el exterior; me pregunto que sucedió.
Ni luces, ni ruidos, todo es muy extraño;
los coches vacíos, ¿qué ha pasado aquí?
Silencio, silencio,
sólo oscuridad... y este silencio.
Es un cuento de terror, son las ocho y no amaneció; 
sólo sé que me dormí y que hacía mucho calor. 

 Y esta del nuevo albúm, que se llama "Lo quiero todo"

Lo quiero todo.Soñar sin castigo.
Mudar mi casa sobre un lecho de algas.
Al encuentro de los días caminar.
No esperar entre raíces dormidas.
Lo quiero todo.Fricción serena,materia engrasada,
vida verdadera,cuerpo de fuelle colosal resoplando,
tren de dos cabezas.

Agárrate a la cola del viento

que no se escape el tiempo.
Amárrate a la cola de viento.
Tempus fugit.

Podemos encontrar poesía en todo aquello que nos inspire.  Aún no nos hemos perdido.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

ENFERMOS DEL LIBRO (BREVARIO PERSONAL DE BIBLIOPATÍAS PROPIAS Y AJENAS) de Miguel Albero

Ensayo para conocer las bibliopatías y quizás reconocerse en alguna. Ladrones de libros que los salvan de la indiferencia, puede que incluso los restauren y los cuiden mejor que a una persona.  Seguro que a los amantes de los libros esta bibliopatía no les parece tan mal, dado que sirve para salvar a los libros "abandonados" aunque sea en biblioteca ajena.  Seguramente bastará con que ese libro no lo roben de la nuestra.
De la bibliofagia física prefiero no hablar, aunque personalmente me ha parecido una enfermedad rara y sinceramente poco creible.  No digo lo mismo de lo que cuenta el autor de la bibliofagia práctica, es decir esa que hace que se lea un libro detras de otro (a mi esto no me parece una enfermedad).
Antes de decidirme a leerlo me he encontrado con este libro un par de veces en la Feria del Libro de Sevilla, pero, no me decidía a comprarlo principalmente por que tiene una letra mínima y a mi se me empieza a cansar la vista. 
Finalmente he descubierto en este a un libro interesante y entretenido, donde se pueden reapasar las bibliopatías, es decir las enfermedades asociadas con los libros y lo que es más interesante a sus enfermos más ilustres.
Además de conocer anécdotas muy divertidas relacionadas con ellas y también otras que aunque en principio no son reales, no por eso debemos decir que sean imposibles.

Miguel Albero nació en Madrid en 1967. Desde entonces ha ido cumpliendo años con impecable puntualidad. Ha vivido, por razones de índole laboral, en Dakar y Roma, capitales cuyas íntimas afinidades apenas precisan explicación. En la actualidad reside en Mendoza (Argentina), rodeado de viñedos que tampoco son suyos. Principiante también como escritor, Albero demuestra, contrariamente a sus personajes, una desenvuelta ironía y una originalidad de planteamientos que hacen de él un magnífico contador de historias.

sábado, 12 de noviembre de 2011

APRENDER A ESCRIBIR

Hoy en día proliferan los cursos de escritura.  Los hay de todo tipo: escritura creativa, aprender a escribir novela (policiaca, ciencia ficción, etc...). 
Y vosotros os preguntaréis ¿Por qué acudir a un curso de este tipo?. Seguro que la mayoría de los escritores actuales no ha necesitado clases para escribir buenas novelas.  Puede que sea verdad principalmente por que nuestra educación normalizada no contempla este tema pero por ejemplo la cultura anglosajona si da mucha importancia tanto a la oratoria como a la escritura y son asignaturas que tratan ya desde la escuela.  En las Universidades se convierten en parte obligatoria de los estudios.  De hecho muchos escritores sobre todo norteamericanos han pasado por famosas escuelas para escritores.
Pero bueno, aquí estamos en Españ y las cosas son diferentes, ¿No es verdad?.  Puede que sí, pero aún así y dejando a parte a las personas que ambicionan convertirse en escritores (y quién no), seguro que son cursos interesantes, donde gente con más experiencia y muchas veces mejores ideas te pueden transmitir unos conocimientos que te pueden sacar de tu estancamiento cuando llega el momento de plasmar en el papel esas ideas que "tienes tan claras", pero que no sabes como traspasar a tinta.
De todo se puede aprender y con el tiempo he llegado a la conclusión de que cuanto más se lee más apetece y que cuanto más se escribe más fácil resulta, lo que no quiere decir que se haga mejor, pero ya se sabe que dicen que" la práctica hace al maestro".

miércoles, 9 de noviembre de 2011

EL COLOR DE LA MAGIA (MUNDO DISCO 1) de Terry Pratchett

Mundodisco se encuentra apoyado sobre el lomo de cuatro gigantescos elefantes los cuales a su vez descansan sobre el caparazón de una enorme tortuga, Gran A'Tuin que navega por el Universo.
Este es el inicio de una serie que va ya por el número 34.  Este principo es también por desgracia el que me ha hecho desistir de su lectura un montón de veces, aunque la última seguí adelante para ver si el resto me parecía un poco mejor.
Ahora lógicamente me alegro, pero hay que preguntarse cuantos inicios poco atractivos me han dejado sin leer un libro que al final me hubiera gustado.
Rincewind iba para mago, pero no lo logró. Un lío en su primer año de universidad causó su expulsión y que en su mente solo quede un hechizo, el número ocho.  Un único hechizo, pero tan poderoso que nunca se ha atrevido a pronunciarlo.
Dosflores es el primer turista conocido de Mundodisco.  Inocente y simpático, todo le parece emocionante y va en busca de aventuras sin ver nunca el peligro que entrañan.
Estos dos personajes se ven unidos por las circunstancias y vivirán situaciones caóticas que se sucederán de una forma trepidante y sorprendente.
Una de la cosas más llamativa de este primer libro es que siendo relativamente corto nos pasée por distintos territorios de Mundodisco que son aparentemente independientes, donde viven distintas especies, con paisajes que en nada se parecen y nuestros dos protagonistas pasan de una forma repentina de uno a otro sin que resulten chocantes ni fuera de lugar.
La historia tiene un ritmo rápido, las historias son variadas y se presentan desde dos puntos de vista muy distintos, el de Ricewind siempre pesimista y el de Dosflores que nunca ve el peligro.
Otra cosa bastante divertida es el idioma que utiliza Dosflores para comunicarse:  por ejemplo "mercenario" que se dice  "guerreros que luchan para la tribu por un sustento de nueces de leche", o esta aún mejor "Tú, repugnante"  que es "aquel que llevando un anillo de cobre en la nariz proclama sobre el Monte Raruariiaha durante una terrible tormenta de truenos y alaridos que Alhoura Diosa del Relámpago tiene los rasgos faciales de las raíces de un uloruaha enfermo".
Una historia para no aburrirse y divertirse de principio a fin.

Sir Terence David John Pratchett, (Inglaterra, 1948) es un escritor británico de fantasía y ciencia ficción. Sus obras más conocidas corresponden a la serie del Mundodisco (Discworld); además ha escrito novelas juveniles, relatos cortos y ha colaborado en la redacción de guiones para las adaptaciones televisivas de sus novelas.
Con más de 40 millones de libros vendidos, es el segundo autor de ficción con más ventas después de J.K. Rowling.

sábado, 5 de noviembre de 2011

LAS DEDICATORIAS EN LOS LIBROS

Siempre me llama mucho la atención  cuando me encuentro un libro con dedicatoria en una librería de "viejos".  
No la típica de "Con cariño para María", sino esas dedicatorias trabajadas en las que se ve que la persona que ha regalado el libro ha puesto todo su empeño en escribir unas palabras, palabras que deben contener un mensaje importante tanto para la persona que recibe el mensaje como para la que lo da.
Me da pena por que pienso lo poco que se ha valorado, en primer lugar al libro en cuestión, y en segundo lugar a la persona que ha hecho ese regalo. 
No parece práctica normal el vender joyas, cuadros y otros objetos que contengan una  dedicatoria, sobre todo si la dedicatoria es personal.  Pero en las  librerías de segunda mano si se ven montones de libros con dedicatorias profundas y hermosas que esperan a que alguien los rescate de una estantería, aunque ya no se vuelva a estar en manos del propietario original.
No se por qué tantos libros dedicados terminan en estas librerías.  Quizás la persona que los regaló dejó de tener importancia o el libro no se consideraba un regalo que hubiera que conservar aunque fuera regalado con cariño, y sin embargo cuantas historias, cuantos mensajes podemos encontrar entre las páginas de un libro.  Puede que incluso un mensaje personal de quien nos lo ha regalado.  Alguien a quien puede resultar más fácil hablar a través de esas páginas.  Puede que el regalo solo fuera la intención de compartir unas palabras que le han llegado dentro o unas risas, ¿una afición?; hay muchas posibilidades.
Incluso si has decidido venderlo porque no tienes intención de releerlo, y el libro no te gustó demasiado; el simple hecho de tomar el libro entre tus manos ¿No te dice algo que es sólo para tí? ¿No te hace recordar un momento importante?.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

LA MANO IZQUIERDA DE DIOS - Paul Hoffman

Cale es un muchacho, casí un niño.  Desde que recuerda, su vida ha estado unida al Santuario de los Redentores.  ¿Su hogar?.  Más bien un centro de entrenamiento donde un número cada vez mayor de niños son adiestrados de la mañana a la noche para que cumplan con un objetivo: luchar contra los antagonistas un grupo con el que los redentores se encuentran en guerra desde tiempos inmemoriales y que son no sólo unos herejes sino los mayores herejes del mundo.
Cale lleva años preparando su huída del Santuario, lo tiene todo preparado, pero aún tiene que esperar.  Nunca ha salido del Santuario, pero cuando cumpla veinte años lo trasladarán para que luche con los antagonístas y entonces será el momento.  Desgraciadamente y sin proponérselo abre una puerte en el peor momento posible y descubre algo que le puede costar la vida.    En ese mismo momento decide huir.
Nos hallamos con un libro del género fantástico, aunque no se encuentre dentro del tipo de novela al que podemos estar acostumbrados cuando se habla de fantasía.  Aquí no vamos seguir las aventuras de magos, elfos ni enanos.  No hay criaturas terribles ni fantásticas, pero si  guerreros, algo prácticamente indispensable dentro de este tipo de novela.
Cale, el protagonista, no es exactamente un héroe, es demasiado oscuro e imprevisible para ser uno.  Es un personaje interesante con un pasado lleno de incógnitas y secretos por descubrir y un sexto sentido para saber como actuar y que decir en cada momento.
Toda su vida se ve rodeada de un misterio que se nos irá revelando durante la lectura y que sólo al final nos hará comprender cuál es su papel en el mundo, quien lo descubrió y porque es tan importante para los redentores, sobre todo para uno de ellos.
La lealtad no es una de sus virtudes, pero tiene un código propio que le lleva a hacer lo que debe en cada momento, aunque después no sienta ningún tipo de satisfacción por ello.
Lo que más caracteriza a Cale es la frialdad con la que acomete cualquier empresa, aunque siempre hay un momento en que se puede descubrir que también tiene debilidades.
Una primera entrega interesante, de lectura rápida y que aún teniendo un final, lo deja abierto para un segundo libro ya publicado.

Paul Hoffman,  escritor americano conocido a nivel internacional por su serie de libros de fantasía iniciada con La mano izquierda de Dios.
Antes, Hoffman había publicado dos libros, uno sobre el colapso financiero -The Wisdom of Crocodiles (no confundir con la película del mismo nombre)- y otro sobre la censura cinematográfica, -The Golden Age of Censorship- que no han sido traducidos al español.

sábado, 29 de octubre de 2011

LA POESÍA HAIKU

El haiku (俳句), derivado del haikai, consiste en un poema breve de tres versos de cinco, siete y cinco moras respectivamente. Comúnmente se sustituyen las moras por sílabas cuando se traducen o componen en lenguas romances. Es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas. Su temática está relacionada con la naturaleza.
El haikai o haiku tradicional consta de 17 moras (unidad lingüística de menor rango que la sílaba) dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 moras, sin rima. Suele contener tanto una palabra clave denominada kigo (季語)(cuarto idioma), que indica la estación del año a la que se refiere, como una censura, o pausa verbal, conocida como kire, que separa a un haiku en dos imágenes contrastantes.
Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere la libertad y con ésta la eternidad.
Esta definición de HAIKU se puede encontrar facilmente en internet.  Hace tiempo que me llama la atención, y tenía mucha curiosidad por saber que la diferenciaba de la poesía que conozco.  Cada vez nos acercamos más a la cultura oriental, especialmente a la japonesa, de la que cada vez conocemos más autores de literatura, y quería saber por que estaba teniendo tanta aceptación en España la poesía Haiku.  Así que me he puesto a investigar un poco.  Primero viendo cuál era su estructura y después buscando ejemplos para tratar de entenderla.
Partiendo de la base de que la poesía nunca me ha gustado demasiado, quitando a los poetas de mis quince años, la verdad es que la poesía Haiku tiene unas características que parecen acercarla más a un grupo mayoritario de personas y la hacen muy cercana.  
Para mi mente que está hecha de prosa resulta mucho más fácil de entender y de apreciar que la poesía que conozco, además me parece más directa porque en pocas palabras se expresa mucho sin necesidad de mensajes escondidos a mi comprensión .
Aquí os dejo algunos ejemplos de Haiku, que espero os gusten:

La nieve que ayer
caía como pétalos de cerezo
es agua de nuevo

Yendo a mirarlas
Las flores del cerezo
En la noche se convertían en fruto.

Qué distinto el otoño
Para mí que voy
Para ti que quedas.

miércoles, 26 de octubre de 2011

CONFESIONES DE UNA VIEJA DAMA INDIGNA de Esther Tusquets


Autobiografía de la editoria y escritora Esther Tusquets. Familia, amigos, amores, trabajo.  Su vida desde la facultad, los cambios de idea, los errores, las manías.  Lo que es en resumen una biografía solo que presentada de una forma muy amena y casi novelada.
Me gusta la visión de la vida de esta mujer que ha conseguido hacer no tanto, lo que ha querido, sino lo que ha considerado en cada momento que tenía que hacer sin por ello tener que respetar convencionalismos ni tradiciones en las que no creía y que la mayoría de la gente se sentía obligada a seguir.
Una persona que sabe vivir y que ha aprovechado las oportunidades que ha tenido. Una persona que sabe reirse de ella misma si es necesario.
Además tenemos sus inicios en la edición, como entró en contacto con autores de los que todos hemos leído algo, las dificultades para tratar con ellos, los proyectos en común, las desavenencias, los acuerdos, etc...  
Las descripciónes del carácter de algunos autores nos hacen entender mejor sus obras e incluso sus repeticiones.
Un libro que vale la pena para acercarnos a una época a través de una de sus muchos habitantes.

Esther Tusquets nació en Barcelona el 30 de Agosto de 1936. Estudió en el Colegio Alemán y, en las Universidades de Barcelona y Madrid, estudia Filosofía y letras, especialidad Historia.
Dio clases de literatura e historia durante varios años en la Academia Carillo. A principios de los sesenta, siguiendo los pasos de su padre se encarga de la dirección de la editorial Lumen. Como la directora de Editorial Lumen desde los años sesenta, Esther Tusquets ha participado en, y en cierto modo determinado, el campo literario durante los últimos años. En su último libro, publicado por la editorial dirigida por su hija Milena, Confesiones de una editora poco mentirosa, narra sus recuerdos de su dilatada experiencia editorial.
Su carrera literaria se desarrolla tardíamente, ya que empezó a publicar tarde. En 1978 aparece su primera novela, El mismo mar de todos los veranos, la cual inicia una trilogía que continúa en 1979 con El amor es un juego solitario, ganadora del Premio Ciudad de Barcelona, y termina con Varada tras el último naufragio en 1980.

sábado, 22 de octubre de 2011

LA ILUSTRACIÓN EN LOS LIBROS

Los lectores de literatura de entretenimiento (novela, ensayo, teatro, etc ...) y más si llegamos hace tiempo a la edad adulta no tenemos mucho contacto con la ilustración.  
La ilustración siempre presente en la literatura infantil, en la novela gráfica, a veces en la juvenil, y que hace unos años se encontraba facilmente en las recopilaciones de obras completas (cuando las editaban con una encuadernación cuidada) ahora parece casi desaparecida.
Curiosamente si además se intenta buscar información sobre ilustración en literatura para adultos, por sistema terminarás leyendo algún artículo sobre cuento para adultos.  Al parecer la ilustración va reñida con la edad, lo que es una verdadera pena por que hay ilustradores magníficos y lo digo desde mi ignorancia total en cuanto a arte, pero disfrutando como cualquiera de la belleza.
Las pocas editoriales que conozco que tienen ilustraciones en sus libros para adultos, son además bastante cuidadosas con la edición del resto del libro, así que suelen ser una maravilla.  Ese cuidado de la edición con el trabajo añadido de una buena ilustración suponen un valor añadido y al mismo tiempo un precio añadido superior (parte negativa de todo esto).
Al final estos estupendos libros se convierten en un regalo especial o en una de las joyas de tu biblioteca, aunque te los puedas permitir pocas veces; pero desde luego valen la pena.
Con esto vuelvo una vez más a pensar que debe haber alguna forma de abaratar los libros sin dañar a nadie, pero quizás sin que una de las partes se lleve demasiado beneficio.  Al fín y al cabo los libros deberían estar al alcance de todos, y no sólo en las bibliotecas.  A veces la posesión de un libro supone un placer especial, como ocurre en el caso de los libros con bellas ilustraciones, de las que pocas veces podemos disfrutar.
¿Que editoriales conocéis que editen con ilustraciones?